Se dice que la realidad es capaz de superar a la ficción, cuando se trata de violencia es muy fácil comprobarlo.

La correspondencia que existe entre realidad y ficción se manifiesta a menudo en el cine, es decir, el cine toma elementos reales para convertirlos en película, al tiempo que aporta situaciones que luego llegan a convertirse en realidad.

Los ejemplos son múltiples, entre los más próximos se encuentra la película de Oliver Stone “Asesinos por naturaleza”; se trata de una grotesca puesta en evidencia de la condición humana, en donde una pareja de amantes recorren varios poblados asesinando a todo ser vivo que se interpone en su camino, después de su, más o menos, largo viaje son capturados por la policía y llevados a prisión, luego de un tiempo de estar encerrados, se lleva a cabo un motín, el fin último es lograr escapar de la cárcel, sin importar quienes y cuantos tengan que morir en el intento.

La cinta presenta una alucinante visión de las zonas más oscuras del ser humano, violencia y sadismo mezclados con el morbo del “gran público”, todo como en la vida real.

Al observar el curso que toma la historia contada en el filme de Stone, podría considerarse que todo es totalmente exagerado, pero luego los acontecimientos reales nos llevan a pensar que lo visto en el cine se ha quedado corto y hasta ingenuo.

Los eventos son narrados como un fluir de conciencia, en donde se mezclan los crímenes de los protagonistas con imágenes artísticas incrustadas como telón de fondo.

Otro filme que trata el tema de la violencia es “La naranja mecánica”, en el Stanley Kubrick realiza un duro, pero fiel retrato de la condición violenta del ser humano; se trata de una película perturbadora, con personajes que parecen estar, en principio, fuera de toda lógica, pero que, en el discurso de la historia, van tomando perfecta forma, es decir, todos forman parte de un complejo sistema de engranajes, que funcionan con la precisión de un reloj.

Los ejemplos pueden seguir, tal es el caso de “Pulp Fiction”, en donde un asesino recita un pasaje de la Biblia antes de disparar contra su víctima, luego el mismo asesino piensa, después de salir ileso de la balacera, que fue el mismo Dios quien bajó del cielo y detuvo las balas.

Todo lo anterior es un claro ejemplo de la condición humana, al final puede quedar la duda, ¿el cine toma los elementos de la realidad o la realidad toma elementos del cine? Lo cierto es que los tiempos son cada vez más violentos.

La cinta cuenta la historia de La novia, también conocida como Black Mamba, ex integrante de un escuadrón de asesinos a quien sus propios compañeros han intentado matar cuatro años atrás.

Durante ese tiempo ella permanece en coma. Cuando despierta y después de haberse recuperado, decide hacer todo lo que esté a su alcance para vengarse.

Se trata de una producción con múltiples referencias hacia varios géneros y subgéneros, entre ellos el viejo cine de samurais, las películas de Bruce Lee, el western, todos reinventados hasta imprimirles el sello que caracteriza la filmografía del llamado “niño terrible” de Hollywood.

Hay muchos aspectos que resaltar en el filme, la fotografía confiere los matices adecuados para aligerar los momentos sangrientos, como aquella escena en la cual Black Mamba pelea contra un ejército de enmascarados; la banda sonora, típica del cine de Tarantino, confiere la atmósfera adecuada a todas las escenas; la edición fílmica hace que el relato discurra con agilidad; la actuación de Uma Thurman (La novia) hace que su personaje llene la pantalla cada vez que aparece; la coreografía de las peleas hace recordar títulos como “El tigre y el dragón” y “Matrix”, pero el montaje y el contexto las dotan de una extraña originalidad.

Después de analizar cada una de las partes se llega a la conclusión de que el mérito mayor corresponde a la dirección, pues todos los elementos son unidos con tal maestría que el resultado final, aparte de ser un verdadero homenaje al cine clase B, es memorable.

Una de las pocas cosas que se pueden reclamar es la debilidad del argumento, se puede decir que los eventos narrados no tienen la cualidad de hacer pensar al espectador; lo más seguro es que esa haya sido la intención, aun así al contenido le hace falta densidad.

“Kill Bill”, dirigida por Quentin Tarantino, es una película filmada sobre la base de un guión poco original, el mismo carece de la profundidad que se vio en “Perros de reserva” y “Pulp Fiction”, pero su magnífica puesta en escena alcanza momentos de enorme belleza visual, al grado de que lo violento y lo grotesco adquieren connotación artística.

Si bien es cierto que puede herir la sensibilidad de algunos espectadores, se trata de una cinta imprescindible en la cultura de cualquiera que presuma de ser cinéfilo.
Calificación: 9/10.